jueves, 28 de diciembre de 2006

Casino Royale 007

Casino Royale 007 * * * *
Martin Campbell
Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Caterina Murino


La buena, el feo y el malo. Ni la chica Bond es la misma, ni James Bond es el mismo ni el malo es el mismo. La chica Bond, no sale del mar en bikini mostrando su tipo, será Bond el que lo haga, ni disparando en las secuencias de acción pero tiene un papel fundamental, sobretodo porque dejará marcado a Bond en lo que a su relación con las mujeres se refiere. James es un personaje que va evolucionando, con una fuerte personalidad, solitario, consciente en todo momento de que un agente doble cero tiene una corta vida, es un poco feo pero sexy, todo junto batido o agitado. Menos mal que han dejado de lado a Pierce Brosnan a favor de este muy bueno Daniel Craig. Y el malo no es un tipo loco, sino un tipo mafioso al que le mueve el dinero. Eso sí, reconocible por su cicatriz en la cara.

En el cartel de la película aparece una imagen de la chica con Bond en el mar, muy juntitos, pero ¿dónde demonios sale en la película? ¿me quedé dormido?


El mismo principio es buenísimo, vemos cómo James consigue su doble cero. Luego veremos su primera misión. Lo mejor de todo es que ya no es acción al estilo Misión Imposible, sino una acción más realista. Tampoco Bond contará con los gadgets multiusos. Se nota una gran mejoría en el guión y es que uno de los guionistas es Paul Haggis, el mismo guionista de Million Dollar Baby o Crash, ésta última también dirigida por él.

domingo, 24 de diciembre de 2006

Muerte de un ciclista

Muerte de un ciclista * * * * *
Juan A. Bardem
Alberto Closas, Lucía Bosé, Carlos Casaravila, Alicia Romay

Obra maestra, de nacionalidad española. Sí, no me he equivocado, obra maestra española. Gran montaje, buenas interpretaciones, muy buenos primeros planos con sabor a Hitchcock, magnífica fotografía con grandes encuadres. La secuencia inicial es muy buena, la del atropeyo del ciclista, y buenos planos, como cuando mira a través de la ventana en picado y abajo la polícia y luego más adelante la muchedumbre. El final es tremendo. Fue calificada por la censura franquista como gravemente peligrosa y ganó el Premio de la Crítica Internacional de Cannes. El egoísmo y el miedo son los ingredientes principales y se utiliza mucho el atrezzo y los elementos naturales como los árboles para simbolizar muchos detalles en segundo plano. Un film incuestionable.

viernes, 22 de diciembre de 2006

Lolita

Lolita * * * *
Stanley Kubrick
James Manson, Peter Sellers, Sue Lyon

Lo mejor de este film es el desarrollo de los personajes, está francamente bien. La sensualidad de Lolita no se comparte por el espectador, pero esto no es un problema porque es Humbert quien está encandilado con ella, y quien espere ver en esta película escenas picantes se equivoca de versión y deberían ver la de Adrian Lyne con Jeremy Irons, pero si prefieren ver una buena película entonces hay que quedarse con esta de Kubrick.

Aunque no es de las mejores películas de Kubrick, es una gran película, con una gran actuación de James Manson.

miércoles, 20 de diciembre de 2006

Al rojo vivo

Al rojo vivo * * * * *
Raoul Walsh
James Cagney, Virginia Mayo

La mejor película de Raoul Walsh y de James Cagney, gran guión y perfecta interpretación de James Cagney, bien definida la personalidad de los personajes. Cine de etiqueta negra que no hay que perderse.

Tiene sus momentos buenos como cuando la madre lo esconde de las miradas de su banda cuando le da el ataque. Y secuencias muy buenas, como el principio, el atraco al tren, pero lo mejor de todo es el tremendo final cuando son rodeados y finalmente Cagney se sube a la cima del mundo en la gran bola de fuego. Buenísimo.

martes, 19 de diciembre de 2006

El perfume

El perfume * * * *
Tom Tykwer
Ben Whishaw, Alan Rickman, Dustin Hoffman

Mala adaptación, una adaptación no debería ser tan narrativa, tan literaria, debería ser más visual, tiene la excusa de decir que era muy difícil adaptar esa novela, pero debería haberse usado más el lenguaje cinematográfico. A veces la voz en off narrando los sentimientos o los motivos que mueven al protagonista se hace pesada por larga.

Demasiados primeros planos de narices, no eran necesario tantos, llegan a cansar. Otro fallo es que no hay mucho suspense, no te deja en vilo cuando está con las chicas. El personaje principal no acaba de caer ni bien ni mal, te deja un poco que te da igual, en el libro, la gente comienza a rechazarle desde recién nacido porque no es un niño como los demás, es un niño sin olor. En la película será él mismo el que se de cuenta y además ya de mayorcito.

Buen vestuario y buenas localizaciones, y un presupuesto demasiado elevado, no entiendo cómo es posible que haya costado 50 millones de euros, posiblemente serán 25 para la obra y 25 para publicidad pero es demasiado. Siempre hablando del boom inmobiliario pero aquí parece también que hay otro boom.

A pesar de todo, y aunque parezca que no me ha gustado la película, le doy cuatro estrellas, y recomiendo verla sobretodo si no se ha leído el libro porque en este caso tiene mucho mayor poder atrayente.

lunes, 18 de diciembre de 2006

Tesoro del amazonas

Tesoro del amazonas *
Peter Berg
Dwayne The Rock Johnson, Seann William Scott, Rosario Dawson


Acción en la selva, mucha acción, patadas, puñetazos, disparos y nada más, ni guión ni interpretaciones ni nada de nada. Muy pocas aventuras, el cartel parece que sean aventuras tipo Indiana Jones pero no. Lo peor de la película es su primera parte hasta que llegan a la selva. La roca Johnson parece que coge el relevo de los forzudos ya mayorcitos como Arnold Schwarzenegger.

domingo, 17 de diciembre de 2006

Instinto básico 2

Instinto básico 2 *
Michael Caton-Jones
Sharon Stone, David Morrissey, Charlotte Rampling

Encima del cartel de la película deberían ponerle una pegatina de precaución por pérdida de tiempo y dinero. Una auténtica tomadura de pelo, una puñalada trapera al espectador. Ni thriller, ni erotismo ni nada que valga la pena. Esta película es la antítesis del cine de Alfred Hitchcock.

sábado, 16 de diciembre de 2006

Manuale d'amore

Manuale d'amore * *
Giovanni Veronesi
Carlo Verdone, Silvio Muccino, Luciana Littizzetto, Jasmine Trinca


Película dividida en cuatro historias en torno al amor y sus presuntamente ciclos, enamoramiento, crisis, traición y abandono. Hay partes que para gustar o hacer gracia hay que tener una cierta edad, el haber pasado por algo parecido o verlo de cerca, porque son muchas situaciones bastante usuales las que van sucediéndose a lo largo del film. Lo que falla es el conjunto, el tono de humor de una historia con otra no cuadra, no es el mismo, así que seguramente cada cual se quedará con una parte o con otra o como mucho con dos partes.

Lo peor de todo son esas miradas directas a cámara de algunos personajes y que nos dicen sus pensamientos. Horrible. Y la música de Franco Battiato. ¿Y ese móvil en la última parte que se pega un baño en el mar y luego le sigue funcionando?

La mejor es la primera parte, la del enamoramiento, la más positiva. Aquí están las mejores interpretaciones y las mejores tomas, como cuando están uno a cada lado de la verja apoyados de espaldas con la cámara en cenital.

jueves, 14 de diciembre de 2006

Tres colores: blanco

Tres colores: blanco * * * * *
Krzysztof Kieslowsky
Zbigniew Zamachowsky, Julie Delphi, Janusz Gajos

Excelente película, no tiene tanta fama como las otras de la trilogía, está algo infravalorada y eso que el personaje principal lo hace de fábula, la historia es buena y está muy bien realizada.

Un personaje principal que tiene su comparación con el anterior papa que tuvimos, comparten el nombre, Karol, comparten vestimenta, nuestro protagonista también va de blanco en su trabajo, una bata blanca de peluquería. Más adelante lo veremos reflejado en un cristal que hay una lámina detrás con la virgen y un niño. Y más adelante aún veremos que dice que ha hecho un testamento y ha legado todo a la iglesia.

Este personaje es bueno, pero es capaz de hacer el mal, y esa acción se la jugará a cara o cruz. Son personajes capaz de amarse y de odiarse al mismo tiempo. Amor y odio.

Es fabuloso el plano que está durmiendo soñando con Dominique, y con la cámara en picado enfocando la escultura que representa a ella, y él durmiendo desenfocado en segundo plano, entonces se despierta, enciende la luz y se desenfoca la escultura para enfocarle a él, fabuloso. Me encanta este plano.

En este caso el blanco para el director representa igualdad, aunque es casi más una venganza, pero bueno. También es bueno el fundido a negro y dentro del negro un fundido a blanco.

Tiene una estructura típica con el peine, primero él estará en el suelo, acabado sin nada; después estará arriba ascendido y con poder; y finalmente ella será la que bajará.

Una película para no perdérsela.

Solteros

Solteros * * *
Cameron Crowe
Matt Dillon, Campbell Scott, Bridget Fonda, Kyra Sedgwick


De principios de los 90 nos viene a hablar esta película y de las relaciones de amor y amistad de unas personas de 20 a 30 años solteras con una buena dosis musical de fondo, especialmente de música grunge, a la que se llamó Generación X.

Llama la atención la pinta que tiene Matt Dillon con esas melenas, y poco más a destacar, salvo que la película se va desinflando poco a poco y pierde bastante interés a medida que avanza.

Cameron Crowe tiene un libro de una entrevista que hizo a Billy Wilder, el libro se titula Conversaciones con Billy Wilder.

miércoles, 13 de diciembre de 2006

El gatopardo

El gatopardo * * * * *
Luchino Visconti
Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale

Buena banda sonora, buen vestuario y excelente fotografía. El uso de los colores en el film la verdad que impresiona, al igual que los palacios y las calles. Burt Lancaster está genial.

La decadencia de una época, de una sociedad, de un pueblo, la caída de una clase y el surgimiento de otra. Pero a mucha gente no le llegará porque es una película política y hay que tener un buen día para verla, y también porque es un tema que nos queda un poco lejos, Italia y las tropas de Garibaldi. Me parece que algo parecido le está pasando a la última película de Clint Eastwood, Banderas de nuestros padres. Mi preferida de Visconti a pesar de que no he visto ni la mitad es Muerte en Venecia.

La famosa frase: Es necesario que todo cambie para que todo permanezca igual.

Tiene buenos planos como cuando se ve reflejado en dos espejos al mismo tiempo, formando un triángulo. Pero la secuencia del baile es probablemente la mejor de todas.


El cardenal

El cardenal * * * *
Otto Preminger
Tom Tryon, John Huston, Romy Schneider, Patrick O'Neal, Carol Lynley

La misma secuencia de los créditos iniciales ya es buena, subiendo las escaleras, enfocado desde distintas posiciones, simulando lo que será su vida. La película es una buena clase de religión, pero a pesar de que no he leído el libro, parece que la película le sigue puntualmente, quizás falla en esto, en la adaptación, con lo que resulta una película muy capitulada, muy larga y con poco ritmo.

Pero a pesar de todo es una buena película, tiene buenos diálogos y buenas cuestiones morales, como el matrimonio entre distintas religiones, creacionismo y evolucionismo, la fe, la guerra, los milagros, el secreto de confesión, el amor y la muerte, el aborto, el racismo, la política, el nazismo y su relación con la iglesia.

- Entonces, ¿qué prefieres ser, un buen historiador, un buen diplomático, o un buen sacerdote?
- Ambas cosas.
- Pero suponiendo que tuvieses que elegir entre una y otra.
- Un buen sacerdote.
- Tal vez el mejor sacerdote en el mundo.
- El mejor del mundo.
- ¿Y cómo esperas en llegar a serlo si ya estás cometiendo el pecado de soberbia sólo con pensarlo?.

y también buenas frases,

- La Biblia no enseña cómo se mueven los cielos sino como ir al cielo.

- No hay mayor soledad que hallarse entre una multitud de desconocidos.

A quien no le gusten los metrajes extra-largos avisar de la duración de casi 180 minutos y se hace muy larga.

martes, 12 de diciembre de 2006

Cara de ángel

Cara de ángel * * * * *
Otto Preminguer
Robert Mitchum, Jean Simmons, Kenneth Tobey, Mona Freeman

Aunque no llega a estar a la altura de la perfecta Laura, Cara de ángel es una de las mejores películas de Otto Preminger. Tenemos otro punto de giro, al igual que en Laura, a media película, el coche marcha atrás en la colina, y también buen final. Buenas actuaciones y también buenos diálogos:

- Pero yo le digo la verdad
- La verdad es lo que decida el jurado, no usted, ni Frank.

Una excelente película.

domingo, 10 de diciembre de 2006

Laura

Laura * * * * *
Otto Preminger
Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price

Fabulosa obra maestra de Otto Preminger. Es un poco teatral por los escenarios, casi siempre en habitaciones cerradas, los diálogos perfectos y las actuaciones también perfectas. La fotografía y la música excelentes.



El cuadro de ella con esa luz y los encuadres de los planos en que aparece son fantásticos. Laura, ¿una muchacha?, ¿una dama?, ¿un cadáver? ¿o un fantasma? Y el policía siempre con el jueguecito de las bolas, siempre encajando las piezas en su sitio correcto, el juego es su trabajo, encajar las piezas.



Hay muchos planos buenos y muy significativos, como cuando el chico expulsando el humo de un cigarrillo en la cara de ella.






La mejor secuencia es la aparición de Laura cuando el otro está medio dormido y no se sabe si está soñando o está despierto. Antes de dormirse Waldo le avisa de que tenga cuidado de no enamorarse de un cadáver. Una película imprescindible.

Alta fidelidad

Alta fidelidad * * * *
Stephen Frears
John Cusack, Jack Black, Joelle Carter, Iben Hjejle, Tim Robbins, Lili Taylor

Curiosa película que muestra a una generación que en los años 80 tendrían unos treinta años, con una vida muy marcada por la música y unas relaciones con la pareja muy reales en aquella época. Seguramente las personas de esta generación adorarán esta película. Es una película compleja. Parece que a Stephen Frears le gusta hacer retratos de generaciones y lo hace bien pero no acaba de realizar alguna obra maestra.

John Cusack y Jack Black hacen un buen trabajo.

Volando libre

Volando libre * * *
Carroll Ballard
Anna Paquin, Jeff Daniels, Dana Delany

Ecologismo y aventura se juntan en esta película para pasar un buen rato en familia, es una película tierna y con buenos valores morales. Una de las primeras apariciones en la pantalla de Anna Paquin siendo una adolescente y que ya tiene en su haber una considerable cantidad de películas en su cuenta.

viernes, 8 de diciembre de 2006

La patrulla perdida

La patrulla perdida * * * *
John Ford
Victor McLagen, Boris Karloff, Wallace Ford

Una patrulla perdida en medio del desierto, patrullando sin saber adónde ir y con el peligro de unos invisibles francotiradores árabes acechándoles, además del ya conocido problema de deambular por el desierto. La música acompaña perfectamente, el doblaje no es muy bueno y Boris Karloff sobreactúa pero no molesta. El rodaje duró dos semanas y se realizó en el desierto de Yuma en Arizona. Una película que se puede tildar de suspense psicológico más que de guerra o aventuras.

A pesar de que la película cuenta ya con muchos años, la trama sigue teniendo éxito hoy en día, la aclamada serie Perdidos tiene muchísimo que ver con La patrulla perdida, quizá demasiadas cosas para ser una casualidad.

El secreto de Vera Drake

El secreto de Vera Drake * *
Mike Leigh
Imelda Staunton, Phil Davis

Una película donde se quitan más bragas que en una película pornográfica, pero no se alarmen ustedes, es que trata la vida de una persona caracterizada por Imelda Staunton, que realiza abortos, por supuesto, de una forma ilegal.

Imelda Staunton le da fuerza a la película con su gran interpretación y ésta se hace soportable siempre y cuando interesen los temas morales relacionados con el aborto. Es una película que va a más, los primeros veinte minutos no son muy atractivos pero luego mejora mucho.


El mejor momento de todos es cuando llega la policía en medio de la fiesta.

miércoles, 6 de diciembre de 2006

Misión imposible 3

Misión imposible 3 * *
J. J. Abrams
Tom Cruise, Ving Rames, Keri Russell


Está demostrado que dinero para una película hay de sobras, también está demostrado que los efectos especiales han llegado a un punto espectacular, pero hay un retraso enorme en calidad de guión, y Misión imposible 3 es un ejemplo.



Se nota que la ha hecho J. J. Abrams, el realizador de la serie Perdidos y Alias, tiene muchas cosas en común con estas series, música, planos.

La secuencia del puente rebosa acción, es una de las más espectaculares.

Es fácil saber si te va a gustar este película, ¿te gustaron las dos anteriores? pues más de lo mismo.

Cars


Cars * *
John Lasseter, Joe Ranft


Lo mejor de la película es la destacable calidad visual que tiene, pero la trama no acaba de arrancar en toda la película.


Cuidado porque podéis ser atropellados por el aburrimiento.

martes, 5 de diciembre de 2006

Match Point

Match Point * * *
Woody Allen
Scarlett Johansson, Jonatthan Rhys Meyers

El ya mayorcito Woody Allen nos trae una película que hasta bien llegado casi el final no parece suya. Atención a las féminas que son las grandes ganadoras, a las mujeres que normalmente no les gusta el cine de Woody Allen deberían atreverse a ver esta película, seguramente les gustará. Hay muchos chismes que les gustará, relacionados sobretodo con la pareja, la lealtad, la fertilidad, el dinero, el amor y las relaciones de pareja en general.


Bastante sobrevalorada esta película de doble juego donde muchas de las acciones de los personajes no son nada creíbles. Scarlett Johansson está de moda, así que la tendremos para rato en las pantallas. ¿Se habrá enamorado Woody de ella?

La pelota golpea la red y puede caer para cualquiera de los dos lados. Esta comparación que más adelante volverá a surgir pero con otro tipo de red está mal desarrollada si comparamos esa situación del juego de tenis, donde la pelota tiene que pasar al lado contrario para ganar. Más adelante veremos que se gana sin que la otra pelota pase la red.