Nixon

Nixon * * * *
Oliver Stone
Anthony Hopkins, James Woods, Paul Sorvino, Joan Allen, Bob Hoskins, Ed Harris

Los panteras negras, Watergate, Vietnam, Cuba, un conjunto de temas políticos con un político, Nixon interpretado magistralmente por Anthony Hopkins. Gran momento cuando la joven le pregunta por qué no lo para, y le dice que porque no puede, porque es el sistema, que es un animal salvaje. Y él comprende. Nixon, es la mismísima ambivalencia hecha carne. Porque esta es la filosofía de Nixon, intentar agarrar el poder, mediante su inteligencia. Pero el problema es justamente que el sistema, el animal, es demasiado fuerte y salvaje. Nixon tiene demasiados enemigos y poca familia.

Una película que para gustar hay que tener algo de gusto por la política, aunque sea un poco, pero si no es así mejor alejarse de esta película porque es política pura y dura. Además de esto tenemos también un intento de explicar cómo era Nixon la persona y no el político y ver cómo actuaba o cómo comprendía las situaciones.

Con un tono casi documental, Oliver Stone, mezcla los datos históricos reales con suposiciones personales de la política y de la persona de Nixon. Pero aunque no coincida al 100% con lo sucedido, se palpa en la película una tremenda versosimilitud, una gran verdad, de lo que es la política y de cómo se mueve el mundo en estos últimos 70 años. Stone firma con esta película la que es probablemente su mejor obra.

Lo que más choca en esta película son esos planos con ángulo imposible y deformados, además a veces, la ida y vuelta del color al blanco y negro no es tan necesaria en muchos casos, pero existen también algunos flash-backs geniales. También chocan esos 180 minutos de metraje.

El personaje siempre comparándose con Kennedy, es genial cuando está delante del retrato de Kennedy, y dice cuando te miran a ti, ven lo que quieren ser, cuando me miran a mi, ven lo que son. O esas frases memorables como la de ¿qué le vale a un hombre ganar el mundo si luego se pierde a sí mismo? O cuando uno le dice que la historia le tratará mucho mejor que sus contemporáneos, y el otro le responde, ya, depende de quien escriba la historia. Pues esta historia la ha firmado Oliver Stone y está sumamente infravalorada.

Los sobornados

Los sobornados * * * * *
Fritz Lang
Glenn Ford, Gloria Grahame, Lee Marvin

Una obra maestra algo olvidada. Policías, mafiosos, mujeres de todo tipo, sobornos, chantajes, una muestra espectacular de cine negro. Grandísimas actuaciones, buena dirección, buen argumento.

El mismo inicio es tremendo, con el suicidio y llega la mujer y ni grita ni se emocina ni nada, tan sólo esto ya te deja atrapado en la trama.

Los cuadros o fotos de policías firmes y rectos detrás de Bannion (Glenn Ford) reflejando siempre su personalidad incorruptible.

La película tiene además buenos diálogos y frases. Algunos memorables.

No es usted una isla, no puede enfrentarse al mundo y salir bien parado.

Alguien va a pagar... porque él se olvidó de matarme.

La chica de Vince Stone (Lee Marvin), aburrida y luego borracha, saltando, hoop Debby, burlándose de su marido. Quedará marcada por su relación con Vince, dividida entre dos hombres. La voz de Lee Marvin en la versión doblada la pone Constantino Romero, y choca un poco al ser Lee Marvin tan joven. Este personaje está siempre jugando, está siempre jugándosela. Excelente secuencia la de la cafetera. La estética del cuadro de la madre de Vince como mirando y los personajes abajo hablando me recuerda a Laura de Otto Preminger.

Doble cuerpo

Doble cuerpo * * * *
Brian de Palma
Melanie Griffith, Craig Wasson, Deborah Shelton

Una película que ha envejecido mal como muchas de las películas de los años 80. No es lo mejor de Brian de Palma ni tampoco la peor, en este caso realiza muchos, demasiados "homenajes" a Alfredo, es curioso que estas otras homenajeadas sí que envejecen bien. Melanie se desmelena y enseña cuerpo y desde esta película comenzará a ser conocida. Para no perderse el vídeo de Frankie goes to Hollywood mientras ruedan la película con Craig Wasson bajando las escaleras. Lo mejor de todo la primera mitad de la película en especial cuando la va persiguiendo por el centro comercial hasta que la sigue por playa y llegan al túnel. Resulta en general, entretenida.

Amor a quemarropa

Amor a quemarropa * * * *
Tony Scott
Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Bronson Pinchot, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore

Menudo reparto, hay que leerlo dos veces. Bien, tenemos aquí a una gran película que será una obra maestra para chicos de entre 13 y 18 años. El guión es de Tarantino y se nota, especialmente porque es de sus primeros trabajos como guionista, que es lo mejor, como Reservoir Dogs, este True Romance o Pulp Fiction.

La historia está muy bien, el chico que conoce a chica y resulta que es prostituta. La prostituta que resulta que se enamora del chico. El chico enfrentándose al chulo de la prostituta y llevándose una bolsa llena de bolsitas. Los jefes del chulo buscando la bolsa con las bolsitas. Y más, mucho más.

Secuencias entrañables cuando se conocen en el cine, y se preguntan luego sus cosas en el bar, también excelente y para reírse un rato cuando el padre del chico explicando la historia de los sicilianos negros. La resolución final se nota que la ha firmado Tarantino. Una historia de amor que no hace aguas ni aunque revienten a uno de los dos a tiros.

El chico

El chico * * * * *
Charles Chaplin
Charles Chaplin, Jackie Coogan

Magnífica joya del cine mudo y por supuesto en blanco y negro. Una obra imprescindible sobretodo para la gente joven que debe de desconocerla. Esto es cine con mayúsculas. Inolvidable, entrañable. Un vagabundo que se hace cargo de un niño abandonado, luego la madre querrá recuperarlo. Música magistral compuesta por el mismo Chaplin.

Riders

Riders *
Gérad Pirès
Stephen Dorff, Natasha Henstridge



Típica película moderna de jóvenes y guapos atracadores, con muchos tópicos por medio. No tiene nada que destacar.

Duelo en la alta sierra

Duelo en la alta sierra * * * * *
Sam Peckinpah
Randolph Scott, Joel McCrea, Mariette Hartley

Muy buen western crepuscular donde ante todo se habla de la amistad, también del amor y de la elección de pareja. Otros temas también tienen cabida como la honestidad o la traición. La otra pareja, la de pistoleros ya casi jubilados lo hace francamente bien, la chica lo hace también muy bien. Magnífico plano cuando uno de ellos está ante el río de espaldas a la cámara y con unos troncos flotando, unos de ellos formando una cruz, luego llegará ese gran final, ese duelo entre los hermanos y entre los amigos. Bah, si sólo son un par de viejos.

Carrie

Carrie * * * *
Brian de Palma
Sissy Spacek, Piper Laurie, William Kat

Posiblemente una de las primeras grandes películas de Brian de Palma, luego le siguieron otras que la superaron como son El precio del poder, Atrapado por su pasado, y Los intocables de Eliott Ness. Basada en un libro de Stephen King y con buenos planos y buenas actuaciones sobretodo de la madre, Piper Laurie, y la hija, Sissy Spacek. Cuenta además con unas cuantas escenas inolvidables en una buena atmósfera y un clima que va creciendo con la película a cada momento. Un buen trabajo.

El sargento York

El sargento York * * * * *
Howard Hawks
Gary Cooper, Walter Brennan, George Tobias

Magnífica película, una joya. Tres partes diferenciadas, la primera en el pueblo, la segunda la instrucción militar y la tercera en la propia guerra; las tres marcadas por la forma de disparar en la primera parte tirando al ave, en la segunda contra una diana y la tercera contra los soldados enemigos atrincherados en el nido de la ametralladora. Genial cuando va liquidando a los soldados uno a uno igual que una bandada de patos y luego cazándolos y metiéndolos a todos en el zurrón. Muy bueno el cambio psicológico sufrido por el protagonista en el terreno religioso y moral.

Fanny y Alexander

Fanny y Alexander * * * * *
Ingmar Bergman
Gunn Walgren, Ewa Froeling, Jarl Kulle

Extraordinaria película con toque teatral en el fondo y en la forma. Hay momentos en los que los personajes entran en una habitación corriendo como entrando en una escena teatral, y es que todas las escenas son tratadas de forma teatral, a veces enmarcando a los personajes, los movimientos que realizan en la pantalla y los diálogos. Y es que de teatro va esta película, de comparar también el teatro con la vida que no deja de ser otro teatro y que a veces se confunden a través de la imaginación, la misma secuencia inicial es magistral. Esta película también nos habla del teatro de las relaciones sexuales y la educación. Tiene tomas magníficamente compuestas como cuando están los niños sentados con la ventana y la cruz atrás y las dos sirvientas una a la izquierda de pie y otra a la derecha sentada haciendo sus labores. Aparecen muchas cruces alguna muy buena como la nieve y la hierba cuando sacan el féretro y que seguidamente también vemos la escena a través como de un arco simulando el marco del teatro. En esta obra maestra se descubren infinidad de detalles. Tiene buenos contrapuntos a partir del punto de giro como son la diferencia entre las dos casas, los dos maridos, y el cambio que tienen que sufrir Fanny y Alexander en su educación. Buena e impactante secuencia la de los gritos de dolor de su madre despertando a los críos y éstos van a mirar desde lejos lo que pasa. Y ese final mitad realidad mitad imaginación cuando tropieza y se cae y luego esa frase de la abuela explicativa bordan un buen trabajo.

El ansia

El ansia * * *
Tony Scott
Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon

Una de las primeras realizaciones de Tony Scott, y probablemente una de sus mejores películas. Muy buena fotografía, buena historia con la inmortalidad, los vampiros y la muerte tratada como enfermedad, y también buen reparto que lo hace fantásticamente bien. La música elegida es perfecta. No tuvo mucho éxito en su estreno pero con el tiempo se está convirtiendo en una película de culto.